Ce festival de musique veut faire revivre les veillées traditionnelles québécoises de nos aïeux. Il réunit des musiciens, des danseurs et des amoureux de la musique trad qui désirent partager leurs passions aux familles et festivaliers qu'ils soient connaisseurs ou néophytes.

Que font les artistes en résidence ? Quelles réflexions animent leur quotidien ? Comment ces réflexions nourrissent-elles leur création ? En parcourant les résidences artistiques de l’Agora, Hors Scène sort du strict champ de la chorégraphie et des spectacles pour élargir le regard sur la danse et créer des rencontres entre les publics curieux et les artistes. Merci de confirmer votre présence commissaire@agoradanse.com

Tout commence : un écran passe du gris au blanc et elle apparaît dans un mouvement nerveux, le corps tendu, comme issue d’une poussée fiévreuse. Dans un rituel d’ouverture, mantra survolté ou incantation speed, Louise Lecavalier s’élance, portée par le savoir de celles et ceux qui résistent à toute paresse et inertie. En maître de l’intensité lumineuse et de la vitesse hypnotique, elle revêt cette fois-ci les multiples visages et histoires du vagabond. Cet être toujours animé d’un besoin irrépressible de liberté ne relève d’aucune autorité, d’aucune règle autre que les siennes. Ici, au fil d’une danse fugitive, cette insoumission viscérale devient force solaire, dont les ondes, à la fois ombragées et radieuses, nous parviennent. L’effet est magnétique. Entre elle et nous, quelque chose de plus grand s’agite, forgeant des liens inespérés entre nos errances intérieures.

Avec Show Gone, la Torontoise Ame Henderson et le Croate Matija Ferlin signent ensemble le chapitre final d’un triptyque de duos entamés il y a plus de 15 ans : une histoire d’amitié créative et d’un relais chorégraphique à travers le temps. Aujourd’hui et après des années d’éloignement, alors que les réalités de chacun ont évolué, que leurs corps ont changés, les deux artistes se posent une question : Qu’avons-nous besoin de nous révéler l’un à l’autre pour avancer de nouveau ensemble ? Pour nous reconnecter alors que la vie nous a momentanément séparés ?

Maintes fois ovationnés par le public de Danse Danse, Hofesh Shechter et sa formidable tribu nous embarquent pour une plongée vertigineuse, tête première, dans un univers fantasmé où rêve et réalité s’entrechoquent. Un événement! Hofesh Shechter secoue la planète Danse depuis une bonne vingtaine d’années avec des œuvres puissantes et viscérales. Sa nouvelle création catapulte ses inimitables danseurs et danseuses au royaume de l’imaginaire et du fantasme. De quelle étrange étoffe sont faits nos rêves? Les rideaux s’ouvrent et se referment, dévoilant des scènes d’un surréalisme envoûtant. « Theatre of Dreams » explore le territoire de l’entre-deux. Les corps se déchaînent, entre songes et chimères, révélant nos angoisses, nos espoirs, nos désirs et toute une palette d’émotions qui habitent non seulement nos rêves mais nos pensées éveillées. Sur une bande-son percussive signée Shechter lui-même, interprétée live par trois musiciens, la danse pulse, fiévreuse et sauvage, sous les lumières sculptées par son complice Tom Visser. Un voyage onirique qui nous chavire, du chaos à la beauté.

Hybridation flamenca-punk, Débordement de La Otra Orilla est un manifeste de verticalité, physique et éthique. Ancrée dans un cri, accompagnée par les mots de Guy Debord, la performance se déploie dans l’intensité d’une dépense physique et sonore sans fard et sans retenue : déborder, résister, se tenir debout. « Débordement est un réel tour de force... Une expérience audacieuse et puissante à ne pas manquer."