Ce festival de musique veut faire revivre les veillées traditionnelles québécoises de nos aïeux. Il réunit des musiciens, des danseurs et des amoureux de la musique trad qui désirent partager leurs passions aux familles et festivaliers qu'ils soient connaisseurs ou néophytes.

On affiche d’emblée les couleurs du festival avec comme premier spectacle d’ouverture (à vie !) ce grand SPLASH MULTIDISCIPLINAIRE renversant qui nous arrive de Belgique. Parfait hybride entre danse et arts visuels, il laissera à jamais son empreinte arc-en-ciel dans les cœurs et les esprits. Attention, enfants en liberté ! Dix mini-interprètes, rebelles et magnifiques, âgé·es de 6 à 12 ans, armé·es de pastels et de pots de peinture, sont lâché·es lousse dans un décor aux allures d’atelier d’artiste. Aucun adulte à l’horizon, du free jazz dans le tapis, ça ne peut que dégénérer… youpi ! Le résultat : des éclaboussures de joie, des créatures gluantes et un sublime tableau qui aurait bien plu à une Joan Mitchell ou à un Jean Paul Riopelle. Orchestrée par la chorégraphe flamande Lisbeth Gruwez et son complice musicien Maarten Van Cauwenberghe, cette ode à l’enfance insoumise souligne à grands traits sauvages et multicolores combien la danse, c’est d’abord un corps qui dessine l’espace. ____ Présentation en collaboration avec Flanders State of the Art et Maison Théâtre Première nord-américaine

Trois interprètes affrontent les obstacles qui peuvent se dresser sur le chemin vers une image positive de soi. Le spectacle se concentre sur l’adolescence, une période particulièrement sensible pour apprendre à s’aimer. En abordant la comparaison, la compétition et le perfectionnisme, imagé révèle comment notre perception de nous-mêmes peut s’éloigner de la réalité jusqu’à ce que la personne dans le miroir devienne une étrangère. En explorant le street dance sur la scène contemporaine, la pièce met en lumière nos comportements négligents envers nous-mêmes et entrevoit une leçon de vie dans la diversité de la nature. À travers cette découverte se manifeste le pouvoir de notre unicité.

Submergé·e, obsédé·e, dépassé·e par le flot furieux sur ton téléphone de clichés ultraléchés, de petits cœurs et de pièges pour nous transformer en dociles followers ? Redresse l’échine et rejoins trois jeunes interprètes qui cherchent, dans un fluide mélange de styles hip-hop, les lignes de fuites, les trajectoires obliques, les postures de corps originales pour se reconnecter à leur Moi plus… naturel, plus… animal ? L’effervescente Céline Richard Robichon a réuni un power-trio de danse urbaine pour réfléchir, en gang, en mouvement, aux notions d’identité et de paraître, des sujets particulièrement sensibles lorsqu’on est ado. Ce grand brassage chorégraphique enfile les solos rebondissants, les témoignages intimes au micro, et les jeux groupés où l’impro s’invite sans prévenir, pour plus d’authenticité et de groove ! Miroir, miroir : notre époque nous voudrait tous et toutes isolé·es, en comparaison et en compétition avec les autres. Heureusement, les arts vivants rassemblent. Plus fortes et plus forts ENSEMBLE. ____ Coprésenté avec Tangente

Tout commence : un écran passe du gris au blanc et elle apparaît dans un mouvement nerveux, le corps tendu, comme issue d’une poussée fiévreuse. Dans un rituel d’ouverture, mantra survolté ou incantation speed, Louise Lecavalier s’élance, portée par le savoir de celles et ceux qui résistent à toute paresse et inertie. En maître de l’intensité lumineuse et de la vitesse hypnotique, elle revêt cette fois-ci les multiples visages et histoires du vagabond. Cet être toujours animé d’un besoin irrépressible de liberté ne relève d’aucune autorité, d’aucune règle autre que les siennes. Ici, au fil d’une danse fugitive, cette insoumission viscérale devient force solaire, dont les ondes, à la fois ombragées et radieuses, nous parviennent. L’effet est magnétique. Entre elle et nous, quelque chose de plus grand s’agite, forgeant des liens inespérés entre nos errances intérieures.

UGAB - 120e anniversaire Ensemble de danse folklorique Arménienne GARNI de l'UGAB

Maintes fois ovationnés par le public de Danse Danse, Hofesh Shechter et sa formidable tribu nous embarquent pour une plongée vertigineuse, tête première, dans un univers fantasmé où rêve et réalité s’entrechoquent. Un événement! Hofesh Shechter secoue la planète Danse depuis une bonne vingtaine d’années avec des œuvres puissantes et viscérales. Sa nouvelle création catapulte ses inimitables danseurs et danseuses au royaume de l’imaginaire et du fantasme. De quelle étrange étoffe sont faits nos rêves? Les rideaux s’ouvrent et se referment, dévoilant des scènes d’un surréalisme envoûtant. « Theatre of Dreams » explore le territoire de l’entre-deux. Les corps se déchaînent, entre songes et chimères, révélant nos angoisses, nos espoirs, nos désirs et toute une palette d’émotions qui habitent non seulement nos rêves mais nos pensées éveillées. Sur une bande-son percussive signée Shechter lui-même, interprétée live par trois musiciens, la danse pulse, fiévreuse et sauvage, sous les lumières sculptées par son complice Tom Visser. Un voyage onirique qui nous chavire, du chaos à la beauté.

Hybridation flamenca-punk, Débordement de La Otra Orilla est un manifeste de verticalité, physique et éthique. Ancrée dans un cri, accompagnée par les mots de Guy Debord, la performance se déploie dans l’intensité d’une dépense physique et sonore sans fard et sans retenue : déborder, résister, se tenir debout. « Débordement est un réel tour de force... Une expérience audacieuse et puissante à ne pas manquer."