Sandrine Masse, dans une formule duo ou full band, offre un spectacle qui fusionne musique folk, rock alternatif et rythmes traditionnels. Avec leur ambiance et leurs sonorités intemporelles, ses chansons en français parsemées de wendat nous font voyager et se tissent en autant d’histoires présentant sa vision du monde en tant qu’artiste wendat et québécoise. Sandra Contour: Autrice-compositrice-interprète et multi-instrumentiste originaire d’Alma au Lac-St-Jean, Sandra Contour fait son entrée sur la scène musicale en 2021. Elle est lauréate de la 30e édition de Ma première place des arts, finaliste de la 12e édition du Cabaret Festif! de la relève et fait partie de la cuvée de la 28 e édition des Francouvertes. Ses chansons invitent à plonger dans un univers doux-amer, enclin aux sourires en coin. Par son folk parfois tragique, parfois drôle et toujours sensible, elle tente de déconstruire des concepts dramatiques et envahissants, pour en faire quelque chose de réparateur. Elle chante la nostalgie d’avoir oublié de prendre des photos, les avions de papier qui affrontent le vent, les séparations qui laissent un divan derrière, ou encore les maisons qui font marcher croche. Sur scène, elle cherche à se rapprocher du public avec des mots comme «bonjour » ou « Les émotions nous distinguent encore des robots à ce jour, aussi bien en profiter ». Les nuances, les contrastes et l’autodérision font partie de ses choses préférées. Elle a sorti son premier album «J’ai pas d’visite» en mai 2024.

Ziak, rappeur français du 91, a pour particularité de toujours apparaître masqué et de ne divulguer aucune information sur son identité, créant ainsi un personnage très singulier. Il est l'un des principaux représentants de la drill française avec Gazo, Freeze Corleone ou Ashe 222. Le 12 novembre 2021, il sort son premier album solo, « Akimbo », certifié disque de platine. Le succès de son album en fait l'une des plus grosses révélations françaises de l'année 2021. Et Ziak sort son second projet, « Chrome », le 24 février 2023.

Gregory Charles et son Choeur Nouveau vous invitent à un concert des Fêtes vibrant et lumineux. À travers un répertoire riche en classiques de Noël et en harmonies envoûtantes, ce spectacle vous transportera dans la magie et la chaleur du temps des Fêtes. Laissez-vous émouvoir par la puissance des voix et l'énergie communicative de Gregory Charles au piano, dans une célébration musicale à la fois festive et touchante. Gregory Charles est un artiste québécois multifacette, à la fois pianiste classique, acteur, animateur, chanteur, chef de choeur, professeur, producteur, entrepreneur et conférencier. Avec plus de deux millions de billets de spectacle vendus en carrière, un record de 43 représentations de son spectacle Noir & Blanc au Centre Bell de Montréal, un million de disques vendus et des spectacles interactifs présentés aux quatre coins de la planète, Gregory est passé maître dans l'art d'animer une foule et de la divertir en lui offrant spontanément ce qu'elle désire. Un bagage musical et une passion qu'il partage sur scène ainsi qu'à sa propre école de musique virtuelle, l'Académie Gregory.

L’Orchestre de l’Université de Montréal présente, sous la direction de Mathieu Lussier, un concert qui met de l’avant la jeunesse musicale. Au programme, l’enjouée Ouverture pour un festival académique de Brahms, que le compositeur a écrite en guise de remerciement à l’Université de Breslau, qui lui avait attribué un doctorat honorifique. Le matériau mélodique de base pour cette ouverture consiste en des chansons composées par des étudiants, que Brahms a arrangées et intégrées à son œuvre. Ce concert permettra également d’entendre le troisième prix du Concours de concerto de l’OUM, Tobias Kimmelman, qui interprétera Schelomo, Rhapsodie hébraïque pour violoncelle et orchestre, œuvre des plus intimes signée Ernest Bloch. Précédée de la charmante et mystérieuse Song for orchestra de la compositrice anglaise Ruth Gipps, la Symphonie nº 3 de Jean Sibelius séduit entre autres par son mouvement central qui, avec son thème lent et répété, invite à l’introspection. Ce sera finalement l’occasion de découvrir une création de l’étudiant Alexander Bridger, choisie dans le cadre du Concours de composition. Ne manquez pas cette occasion d’entendre pour la première fois une œuvre de l’un de nos étudiants !

DOGO SUICIDE Dans l’esprit que chaque concert pourrait être le dernier - un groupe nommé Dogo Suicide a toutes les raisons du monde de mourir prématurément - le trio noise rock de Québec s’est rapidement fait remarquer autant pour ses prestations déchainées que pour l’odeur de plastique brûlé qui empeste les salles à sa sortie de scène ; la légende veut que les amplis de basse seraient allergiques aux malveillants powerchords de leur bassiste. Tout en étant inspiré par l’ambiance des tavernes malfamées de la basse-ville de Québec, le trio se plaît à naviguer parmi les influences multiples de ses membres tout en jouant avec les codes du punk avec désinvolture et impétuosité. Les chroniqueurs, journalistes et podcasteurs ont toujours éprouvé une certaine difficulté à qualifier le genre musical de Dogo Suicide. Voici enfin une réponse éclairée : post-toute, mais assez punk dans l’ensemble. Mention honorable à la bienveillante chroniqueuse qui a un jour dit que « les restreindre à un groupe de punk serait l’équivalent d’affirmer que les Mr. Puffs ne sont qu’un dessert.» Même s’il n’a pas encore fait paraître son premier album, Dogo Suicide embrasse sa tendance hyperactive depuis la sortie de son premier EP « Sexe pour les yeux » en septembre 2021. En effet, le jeune trio s’est depuis présenté sur scène près de 100 fois et a fait paraître plusieurs EP qui furent tous nominés au Gala alternatif de la musique indépendante du Québec. Le groupe a foulé les planches de festivals tels que le Pouzza Fest de Montréal, le Festival OFF de Québec, le FestiVoix de Trois-Rivières et plus récemment le festival FrancoFaune, en Belgique. CRABE CRABE se donne dans le présent-punk depuis plus de 18 ans et ce porté par un vouloir d'exister au travers sa musique, de communier de par l'expression radicale d’idées, de mots, de concepts, de musique straight up du coeur, de musique qui tient de leur essence, de leur principes et valeurs. Formé de Mertin Poulin-Légaré (Musique sensible, Télégraphe Jungle) et Gabriel Lapierre (Après l’asphalte, BRU), le duo avance ceci-cela : vaut mieux faire quelque chose de vrai tant qu'à exister. Au fil d’années de recherches et de quêtes intrinsèques au travers la musique et des expériences qui en découlent, CRABE à su travailler avec des dizaines de légendes tel Daniel Mongrain (Voivod, Martyr), Hubert Lenoir, Laurence-Anne, Vincent Peak (Groovy Aardvark), Annie-Claude Deschênes (Duchess Says, Pypy), N NAO, The American Devices et j’en passe! Ainsi qu’ayant partagé la scène au cours de leur longue et belle vie avec Deerhoof, Lightning Bolt, Tera Melos, Jello Biafra, Marnie Stern, Hubert Lenoir etc… et ce à travers le Canada et les États-Unis. Au printemps 2025, CRABE s’avance pour la centième fois et propose EXPRESSION RADICALE. Cet album puise dans le catalogue ancien (circa 2007 / 2011) pour se fixer sur quelques musiques afin de les recouvrir à nouveau plus d’une décennie plus tard. En faire de la musique augmentée et actuelle avec les idées modernes et les technologies adjacentes. La visée derrière cet exercice est d’explorer les nouveaux chemins qui se donnent, de considérer la précarité d’une chanson, de vivre le renouveau, de laisser aller les choses qui sont proches de soi (les idées qu’on se fait de nos créations et notre rapport à celles-ci). La musique c’est la nostalgie ou c’est le présent, CRABE choisi le vivant.

Le Dan Thouin trio et la Maîtrise des Petits Chanteurs de Québec se réunissent de nouveau afin de célébrer Noël avec les pièces de l’album « A Charlie Brown Christmas », du célèbre pianiste de jazz américain Vince Guaraldi. Une soirée magique en vue, où Thouin, au piano, sera accompagné par Morgan Moore (contrebasse) et Louis-Vincent Hamel (batterie). Cet enregistrement, paru en 1965, et dont la popularité ne se dément pas, est considéré comme l’un des meilleurs albums de Noël de tous les temps, en plus d’avoir fait découvrir le jazz à une toute nouvelle génération. Aux pièces de « A Charlie Brown Christmas » s’ajouteront quelques classiques du temps des fêtes, orchestrés à la manière de Vince Guaraldi.

Avec un son reconnaissable entre tous et son charisme naturel, FouKi vous entraînera instantanément dans son univers. Une expérience vibrante à la fois décontractée et énergique où, toujours accompagné de son acolyte QuietMike, il naviguera allègrement entre son nouvel album, morceaux plus connus, medleys festifs et freestyles ; il y aura du Zay pour tous les goûts. La zaynergie contagieuse de FouKi transformera chaque spectacle en une fête mémorable, un chilling à saveur estival où tout le monde est convié, « peu importe la couleur de ses caleçons »! Première partie - Mindflip Avec sa version moderne du hip-hop des années ‘90/2000, le spectacle de Mindflip est un mélange parfait entre la nouvelle école et la nostalgie. Que vous ayez grandi en écoutant 50 Cents & Nas ou que vous aimiez le son Funk WAV Bounce popularisé par Calvin Harris, le répertoire de Mindflip a le potentiel de plaire à tout le monde. Interprète naturel, Mindflip est un animateur de foule hors pair dans la lignée des grands maitres de cérémonie du hip hop !

Avec plusieurs milliers de spectacles à son actif, Steve Hill construit sa réputation sur les planches. Que ce soit à l’occasion de premières parties prestigieuses, de collaborations d’envergure et bien évidemment en tête d’affiche, il s’affirme comme une authentique bête de scène. Prix et distinctions par dizaines (Gala ADISQ, Gala Lys Blues, Prix Juno, Maple Blues Awards) saluent une véritable pointure du blues/rock. Steve Hill nous présente sa dernière offrande Dear Illusion, probablement son meilleur album à ce jour en termes de maturité et d’exécution, qui marque ses 25 ans de carrière.  Coup de cœur Pekuakamiulnuatsh Takuhikan

Un élan neuf a donné naissance à l'album Reines sur lequel Ingrid St-Pierre réapprivoise ses propres codes ; libres, déliés, délicats et solaires. Une facette plus ancrée de sa poésie se dévoile et nous enlace. Plus assumée, frontale et sans détour, elle nous raconte, nous invente la beauté qui pétille comme un gâteau d'anniversaire.