Ce festival de musique veut faire revivre les veillées traditionnelles québécoises de nos aïeux. Il réunit des musiciens, des danseurs et des amoureux de la musique trad qui désirent partager leurs passions aux familles et festivaliers qu'ils soient connaisseurs ou néophytes.

La fièvre du country de Guylaine Tanguay rencontre la majesté du classique de l’Orchestre symphonique de Québec. Avec son énergie contagieuse et son répertoire authentique, l’égérie du country québécois côtoie aussi les grands standards du genre, avec en prime une touche festive du temps des fêtes. À la veille des célébrations du Nouvel An, l’Orchestre se donne des airs de country aux couleurs et au rythme des musiques traditionnelles québécoises!Une présentation de l'Orchestre symphonique de Québec

S’il y a trois voix que l’on rêve d’entendre à l’unisson, ce sont bien celles de Luce Dufault, Lulu Hughes et Kim Richardson. Ce rêve deviendra réalité puisque les trois interprètes se retrouveront ensemble sur scène dans un nouveau spectacle de Productions Martin Leclerc intitulé ELLES, et qui est en quelque sorte un retour aux sources pour les trois artistes. Leur répertoire? Jazz, soul, rhythm and blues, folk et rock bien sûr, avec des chansons qui leur permettront de s’éclater. Frissons garantis. Luce, Lulu et Kim sont au sommet de leur art et elles habiteront la scène avec panache, que ce soit en solo, en duo ou en trio, dans une rencontre exceptionnelle où la spontanéité et la folie ressemblent à l’amitié qui les unit depuis 30 ans.

Loin d’en avoir épuisé toute la richesse et percé tous les secrets, Les Violons du Roy fréquentent assidûment la musique du grand Jean-Sébastien Bach depuis maintenant plus de 40 ans. Le grand musicien et musicologue Robert D. Levin poursuit ici avec eux cette quête passionnante à travers quelques chefs-d’œuvre du grand maître de Leipzig. Robert D. Levin, pianiste et chef J.S. BACH Concerto pour clavier no 1 en ré mineur, BWV 1052 Concerto pour clavier no 5 en fa mineur, BWV 1056 Extraits de L’Art de la fugue, BWV 1080 Plongez dans l’univers musical, dès 18 h 45, avec un fascinant entretien préconcert qui vous dévoilera les clés d’écoute et des réflexions enrichissantes autour du programme de la soirée.

Qu’elle soit chanson, poésie ou conte, la parole des Marchands de Mémoire porte les histoires des paysages, des gens qui les font vivre. Ils vous attendent autour du feu. Venez remuer les braises des souvenirs avec eux, entonner les chansons d’un coureur des bois, consoler la veuve d’un patriote, redonner le sourire à un mineur-moonshiner, le visage tout noirci par la vie. Jean-François Létourneau : texte et narration Stéphanie Blanchette : voix, podorythmie, percussions Olivier Brousseau : voix, guitare, basse Jérôme Fortin : voix, guitare, mandoguitare, harmonica

Pascale Brigitte Boilard, soprano Chloé Dumoulin, pianiste Ces exquises mélodies pour voix de femme et piano révèlent des poétesses et des compositrices trop peu connues et pourtant incontournables du tournant du XXe siècle. À travers le prisme thématique des fleurs et de la féminité, un répertoire délicat rend hommage à ces personnages féminins qui ont fasciné les compositeurs, tout comme à celles qui ont marqué l’époque par leur génie littéraire et musical. Laissez-vous porter par cette florissante musique dans un concert ou la douceur et la finesse s’entrelacent.

Grand lauréat du titre Révélation Jazz Radio-Canada 2020-2021 , Carl Mayotte est l’un des jeunes bassistes et jazzmen les plus en vogue au Québec et au Canada en ce moment. Ayant commencé sa carrière professionnelle à l’âge de 16 ans et complété une maîtrise en interprétation jazz à l’Université McGill, sa virtuosité et sa versatilité ont été remarquées par plusieurs musiciens et critiques de Alain Caron au Bass Magazine. Son troisième album, Escale , lui a d’ailleurs valu un prix Félix pour l’album jazz de l’année en 2022.  De plus, il crée, à l’été 2022, un nouveau camp musical jazz au Kamouraska réunissant des musiciens de tous les âges et de tous les niveaux. L’un des buts du jeune musicien est de démocratiser le jazz et de ramener ce genre musical à l’avant-plan. Il vient tout juste de sortir son quatrième album une ode à la musique brésilienne.

Plateau double - Découverte de nos artistes d’ici avec Kayiri et D-Track (Animation : Wassim) Forte d’une formation classique rigoureuse en violon, Kayiri fusionne habilement cet instrument traditionnel avec des éléments de rap et de chant contemporains, créant ainsi un mélange captivant de sons et de rythmes, un style unique et novateur. Kayiri, dont le nom signifie "pensez ce que vous voulez" en langue San de l'ethnie Samo du Burkina Faso, a surmonté de nombreuses épreuves afin de trouver le courage de croire en l’amour inconditionnel. MC, David Dufour alias D-Track est reconnu principalement pour sa plume, son authenticité et son talent en freestyle. Il possède une fiche professionnelle impressionnante, cumulant une quinzaine d’années de travail dans le milieu hip-hop, neuf albums/EP et 2 recueils de textes. L’artiste hip-hop de Gatineau s’est aussi démarqué sur la scène slam en participant à de multiples compétitions internationales. Ses performances lui permettront de remporter le titre de champion québécois de slam en 2013 et de se classer 4e à la Coupe mondiale de Paris en 2014. Après la sortie de son album “L’Osstidtour” en juin 2024, D-Track a repris la route des spectacles.

« Cette Voix » se veut un témoignage d'affection de Dan Bigras envers son ami Gerry Boulet. Tout d'abord bouleversé à la première écoute de la chanson « La voix que j'ai », la carrière musicale de Dan a été possible grâce à l'aide de celui qui allait devenir un grand ami musical : Gerry. Ce parcours unique vous sera raconté au travers d'anecdotes et de chansons gravitant autour de l'univers de ce rockeur plus grand que nature, jusqu'à ce leg incroyable que fût Jézabel, réalisé par Dan Bigras. Dans ce spectacle, Dan Bigras s'est donné le défi de ramener Gerry sur scène, avec lui et ses musiciens, afin d'entremêler leurs voix et leurs instruments.

Plongez dans un moment inoubliable où la musique gospel prend vie avec l'incroyable Gregory Charles , artiste multidisciplinaire au talent inégalé. Accompagné d’un chœur inspirant, Gregory Charles vous invite à découvrir les plus grands classiques du gospel dans l’ambiance chaleureuse et émouvante des plus beaux lieux du patrimoine québécois. Sous ses doigts virtuoses, le piano devient l'expression de l’âme, tandis que les voix puissantes et harmonieuses du Chœur Nouveau s’élèvent pour célébrer l’espoir, l’amour et la résilience. Des airs emblématiques comme Oh Happy Day, Amazing Grace ou encore I’m on my way et Done so much for me raviront les amateurs de musique, qu’ils soient fervents de gospel ou simplement en quête d’une expérience musicale unique et rassembleuse! GREGORY CHARLES est un artiste québécois multifacette, à la fois pianiste classique, acteur, animateur, chanteur, chef de chœur, professeur, producteur, entrepreneur et conférencier. Avec plus de deux millions de billets de spectacle vendus en carrière, un record de 43 représentations de son spectacle Noir & Blanc au Centre Bell de Montréal, un million de disques vendus et des spectacles interactifs présentés aux quatre coins de la planète, Gregory est passé maître dans l’art d’animer une foule et de la divertir en lui offrant spontanément ce qu’elle désire. Un bagage musical et une passion qu’il partage sur scène ainsi qu’à sa propre école de musique virtuelle, l’Académie Gregory.