Retrouvez-vous littéralement en plein milieu d’un petit monde féérique dans cette co-création franco-belge et québécoise. Plongez dans un spectacle-jardin, un théâtre-paysage sans paroles et pour tous les âges, qui vous enchantera par ses représentations miniatures de glissements de terrain, de fonte des glaces, d’éclosions de fleurs et autres merveilles naturelles. La tête émergée au-dessus de la maquette, vous deviendrez les pierres vivantes de cette expérience botanique où chacun possède sa propre perspective, le visage à quelques centimètres de la magie.

On te parie que tu n’as jamais vu de ta vie une chorégraphie théâtrale comme celle-là ! Dans cette performance déjantée et un peu punk, cinq artistes de feu font voler en éclats nos petites intolérances ordinaires et nos « bonnes » raisons d’exclure l’autre. Aussi échevelée et addictive que de la barbe à papa ! Sur scène, un quatuor d’interprètes s’invente des jeux infiniment cool à l’aide d’accessoires inusités et de costumes à froufrous. Un turbomusicien leur en met plein les oreilles. Pourtant, chaque membre de la super gang sera tantôt mis au ban…, tantôt la personne qui met l’autre au ban ! L’inimitable chorégraphe suisse Tabea Martin s’empare de la classique histoire de forêt, de princesse et de loup pour la transformer en un spectacle-fête, en une fenêtre par laquelle on peut observer nos constructions de genre et autres préjugés tenaces. C’est de la BOMBE (à paillettes) ! ____ Présentation en collaboration avec Consulat général de Suisse à Montréal et Théâtre Rouge du Conservatoire Première nord-américaine

La nature se déchaîne. Les routes sont bloquées. Au Salon funéraire Poirier, la cérémonie d’un réputé anthropologue devra attendre. Et nous allons de surprises en surprises. Dans ce salon, les personnages, confrontés à eux-mêmes, à la réalité, à leur passé, nous font vivre une vaste gamme d’émotions. La tourmente chamboulera les huit personnages de cette comédie dramatique hors du commun. Ce spectacle vous réserve des révélations, des rebondissements, des moments chocs !

Pour Francis, Rachel et Mo, qui cherchent l’amour, l’ivresse et leur place dans le monde, tout avance très vite. Entre le die-in en hommage à Joe Rose et la descente au Sex Garage, le groupe d’ami·es se joint à la mobilisation, parce que le temps est compté. En 2025, Marion hérite d’une boîte contenant les effets personnels de son père, qu’elle a à peine connu. Elle y découvre le manuscrit d’une pièce de théâtre écrite il y a plus de 30 ans. En fouillant le passé de son auteur, elle amorce un voyage de réconciliation. Avec elle, on retrace l’histoire récente, mais souvent oubliée, d’une génération marquée par la tragédie, la peur et la solidarité. Fresque fictive façonnée à partir de faits réels, « Corps fantômes » nous plonge dans la réalité de la communauté gaie au tournant des années 90, alors que 17 homosexuels sont violemment assassinés à Montréal. En ancrant le récit dans un cadre historique riche en références, elle jette un pont entre notre époque et cet épisode peu documenté de notre passé. La Messe Basse a réuni un collectif de huit artistes autour du projet ambitieux de raconter l’émergence de la communauté dont iels se réclament. Pendant plus de deux ans, soutenu·es par notre programme de résidences d’écriture, ces créateur·ices ont fouillé les archives et multiplié les rencontres pour construire collectivement une trame narrative où l’on retrouve avec émotion des pionnier·es comme Michael Hendricks, Réjean Thomas, Claudine Metcalfe ou Josée Yvon, et où l’on revisite des événements marquants de cette époque charnière. Entièrement investi·es dans le projet, plusieurs des artistes du collectif font également partie de l’imposante distribution de ce spectacle monumental. Œuvre essentielle, écho québécois à « Angels in America », « Corps fantômes » livre un vibrant hommage à celles et ceux qui ont lutté avec courage pour la reconnaissance des droits de la communauté LGBTQ+, de même qu’aux victimes oubliées.

Après un appel troublant de la GRC, Marianne n’a plus d’autres choix que de respirer par le nez et « downward dog away » ses crises existentielles, du moins jusqu’au lendemain matin. Maintenant qu’elle sait qu’elle devra se débarrasser de l’arme à feu de son père, elle doit affronter les idées suicidaires passives qu’elle avait toujours su ravaler. Dans ce solo théâtral, le collectif COMPLOT met en scène un cabaret à l’humour noir questionnant notre rapport à cet humour et la manière dont on l’utilise souvent, par déni ou évitement. « One Night Only » est une auscultation ludique, mais sincère des thèmes du suicide, du bonheur et du what-the-fuck-ça-existe-tu-dans-le-fond. Traumavertissement : suicide, santé mentale Production : Collectif COMPLOT Texte : Nicholas Eddie Traduction et adaptation : Miryam Amrouche Mise en scène : Pierre-Olivier Roussel Assistance à la mise en scène : Jérémie Michaud Conception: Ines Sirine Azaïez, Marie Tan, Youri White Interprétation : Miryam Amrouche

Adopter de saines pratiques de gestion des ressources humaines. Faire preuve en tout temps et en tous lieux d’une écoute à toute épreuve. Éviter à tout prix les frictions. Peser chaque mot. S’analyser. Se remettre en question. Jusqu’à l’épuisement. Parce que céder, c’est laisser le champ libre aux défenseurs du statu quo qui se moquent bien de l’égalité des chances et du sort des générations futures. Juste d’y penser, c’est insupportable.

La nuit qui suit le surprise-party du 35e anniversaire de Justine, organisé par sa blonde Élizabeth, s’annonce longue et chargée. Grande anxieuse pleine d’insécurités, Justine ne peut fermer l’œil. Elle insiste pour discuter, faire le point, tant sur des choses graves que sur des futilités. Mais, surtout, elle exige que sa conjointe lui donne ce qu’elle veut. La question n’est pas tant de savoir si Élizabeth cédera, mais bien si elle doit le faire.

En 2011, des gens de différents horizons en Égypte se sont réunis pour lutter contre la dictature de Mubarak. Les manifestant·es ont vécu la répression, l'emprisonnement, torture, disparition… En fouillant les mystères de son histoire familiale, Mireille découvre des fragments enfouis de vies marquées par l’exil, la colonisation et les tabous. Qui était Salwa, cette tante dont elle ignorait l'existence et qui s’est enlevé la vie tragiquement? Elle tente également de comprendre ce qui a poussé Rafael, son complice artistique et ami de toujours, à abandonner l’art.

Le créateur Manolis Antoniou propose une expérience multisensorielle où les langues et les histoires s’entrelacent. Dans une cuisine remplie d’objets et de traces d’une vie partagée, l’interprète Louise Bédard élabore un rituel du quotidien pensé pour être vécu à deux. À travers ce geste intime, elle met en lumière les deuils que nous vivons lorsque l’autre n’est plus. « Petits appareils / Small Appliances » explore l’absence et la solitude à travers la poésie de l’espace domestique. Le quotidien devient un lieu de mémoire, où chaque geste, chaque objet, chaque silence évoque ce qui a été et ce qui demeure, malgré tout.

Ali, un jeune issu d’une famille immigrante modeste, rêve d’élégance et de raffinement, mais son quotidien dans un HLM avec ses parents est loin de ses aspirations. Une rencontre fortuite sur Saint-Laurent bouleverse sa vie: il tombe instantanément amoureux de Maëlle, une artiste issue d’un milieu bourgeois. À travers elle, il découvre un univers totalement différent du sien, où l’argent n’occupe pas les esprits. Il devra alors composer avec les subtilités des codes sociaux de vernissages branchés, de performances artistiques hermétiques ou encore de buvettes aux menus verbeux. Ali doit absolument intégrer ce monde. Mais est-ce vraiment à sa portée?