Le bateau du Projet Pirate débarque sur l’île du père Noël pour y présenter de joyeux numéros et chanter des cantiques délirants. La naissance du p’tit Jésus sera célébrée en grand avec tout ce que cette fête commerciale nous offre de pas beau comme de laid. Les lutins ne seront pas des cadeaux et déverseront l’essence de cette période de réjouissance partout sur la neige blanche pour créer un grand feu de joie dans le royaume du bonhomme hiver. Venez célébrer la magie de Noël avec les pirates ! Chaque spectateur·trice se présentant avec un nez rouge comme Rudolphe recevra un joli présent.

Léo, 14 ans, s’est battu à l’école. Aux urgences, sa mère le retrouve, blessé au poignet. L’autre garçon est dans le coma. Que s’est-il passé? Pourquoi cette violence soudaine? Dans l’attente d’un verdict médical qui pourrait tout faire basculer, Fanny et son fils se retrouvent enfermés dans un huis clos traversé de doutes et d’incompréhensions. Entre ce qui est dit, ce qui est tu et ce qu’on refuse d’admettre, un gouffre se creuse. Avec Après t'avoir bordé tendrement, je meurs , Stéphanie Labbé signe un texte tendu comme un fil, où chaque silence devient un terrain de confrontation. En plongeant dans l’intimité d’un face-à-face mère-fils, elle scrute la détresse adolescente à travers le prisme du lien filial. La pièce explore avec justesse et intensité les territoires sensibles de l’amour parental, là où les blessures se transmettent parfois malgré nous. La représentation du mercredi 3 décembre est suivie d'une rencontre avec l'équipe du spectacle.

Spectacle d’improvisation théâtrale de haut calibre, unique à chaque représentation. La Ligue d’Improvisation de Québec vous convie à un spectacle spécial hors-saison, où vos joueurs préférés et joueuses préférées remonteront sur scène pour un spectacle amical et survolté! Une soirée unique, festive et improvisée, pour prolonger le plaisir même en été.

Dans ce monologue audacieux pour une actrice, l’auteur britannique Alistair McDowall transcende l’expérience féminine avec chaleur et humour en dressant un inventaire de la vie à la fois impressionniste et très concret. À travers une évolution captivante du langage, plongez dans une performance de haute voltige et parcourez toute une vie en un seul souffle. Tout ça, c’est la vie d’une femme de sa naissance à sa mort. Les sons deviennent des mots, qui deviennent des phrases, qui deviennent des découvertes qui forment l’existence. Les mots — leurs sonorités, leurs compositions, leurs répétitions — sont transformés en matière. Ils deviennent physiques. Sur le plateau, le rythme des phrases qui s’enfilent et la modulation du ton décident de tout. On est face à une ambitieuse et fascinante orchestration du langage qui permet, au fil de la pensée, de se démultiplier afin de plonger au cœur de l’existence humaine, d’en expérimenter la pesanteur, d’en exposer la futilité. Pour sa première mise en scène au Quat’Sous, Louis-Karl Tremblay (Quatre filles, Mademoiselle Agnès) dirige Évelyne Rompré dans ce poème scénique monologique. La dramaturge Fanny Britt, reconnue pour ses affinités avec l’univers anglo-saxon et sa grande habileté à manier la langue, assure la traduction du texte. Son auteur, Alistair McDowall, est l’un des dramaturges britanniques les plus reconnus de la jeune génération, ayant notamment remporté le Bruntwood Prize Judges’ Award et l’un des prix du Royal Court Young Writers Festival. Achevée en 2020, All of it, fait partie d’une trilogie de trois courtes pièces dont la production a été présentée au Royal Court de Londres ainsi qu’au Festival d’Avignon à l’été 2023.

Avec cette nouvelle création qui célèbre Janette Bertrand, Rébecca Déraspe imagine un dialogue animé entre la grande dame, incarnée par Guylaine Tremblay, et plusieurs générations de personnages. On traverse ainsi les années, évoquant certains moments phares de la vie de Janette, une vie qui a révolutionné celle des femmes et qui a « déniaisé » le Québec entier. Janette Bertrand a eu le courage d’ouvrir la réflexion à une époque où c’était inédit, voire interdit; elle a dépassé les préjugés et affronté les tabous, elle a défendu ses convictions et dénoncé l’injustice. Fresque théâtrale passionnante et vivante, écrite par l’une des plus prolifiques et talentueuses autrices de sa génération, avec la collaboration de Janette Bertrand elle-même et la complicité de Jean-Simon Traversy, codirecteur artistique de Duceppe, à la mise en scène, « Janette » met en lumière le legs inestimable de cette pionnière et constitue une formidable occasion de lui rendre hommage tout en renouant avec notre histoire collective. *Veuillez noter que la représentation du 13 mai sera surtitrée en français.

Certaines personnes ne jurent que par le respect des valeurs du passé, alors que d’autres défendent l’idée que tout devrait être révisé de fond en comble. Dans un monde où on parle de plus en plus de la polarisation de l’opinion publique, Revue et corrigée résiste par le rire et propose une synthèse parfaite de tradition et de modernité. Une forme éprouvée qui a des racines profondes dans la culture québécoise et un contenu qui colle au plus près du présent, avec un regard toujours neuf. De quoi réunir toutes les allégeances et toutes les générations ! L’équipe de notre revue annuelle est à la fois expérimentée et toujours fraîche, au talent reconnu depuis longtemps, tout en étant dotée d’une capacité perpétuelle à nous surprendre. Pierre Brassard, Benoit Paquette, Monika Pilon, Marie-Ève Sansfaçon et Marc St-Martin nous reviennent plus en forme que jamais, toujours sous la direction de Natalie Lecompte. Surprise! Un nouvel élément prometteur s’ajoute à cette équipe déjà bien soudée : la polyvalente Catherine Souffront Darbouze viendra pimenter le spectacle. Soutenus par une équipe d’auteurs et d’autrices à l’affût de tout, nos artistes promettent de brasser 2025 dans tous les sens !

Dans USE ET ABUSE, Alix Dufresne et Christian Lapointe réinterprètent la vidéo-conférence Comment l’industrie culturelle use et abuse de l’art, donnée par le philosophe Alain Deneault en 2021. À travers une performance déjantée et incisive, ils explorent comment le capitalisme exerce une pression sur les artistes pour qu’ils deviennent rentables, tout en mettant en lumière la marchandisation et les mécanismes de détournement de l’art. La performance inclut un encan de JNF (NFT) créé en direct devant le public, où les corps des artistes servent d’outils de création, mais aussi de promotion et de contestation. Cette démarche questionne la brutalité de l’économie culturelle et aspire à une réappropriation de l’agentivité dans la pratique artistique.

Cette première en langue anglaise, très longtemps attendue, raconte l'histoire de la relation transformatrice entre un jeune homme troublé et doué et sa mère, complexe et inspirante.