Découvrez trois oeuvres d'art public rendant hommage aux 350 ans du Collège François-de-Laval, une des plus vieilles écoles en Amérique du Nord. Apprenez-en plus sur les oeuvres en balayant les codes QR. Devenir fleur, par Demers-Mesnard, une œuvre qui rend hommage aux femmes. Racontée par Catherine-Eve Gadoury. Tsikwahahahchrondiahk – Nous rétablissons le chemin, par Teharihulen Michel Savard, une œuvre qui rend hommage à la Nation wendat et qui revisite l’un des mythes retraçant les origines lointaines des Wendat. Racontée par Andrée Lévesque Sioui. Apprivoiser ses vertiges, par Paryse Martin, Julie Gagnon et Natacha Martin, une œuvre qui rend hommage à l’enseignement. Racontée par la jeune Martha.

Dans le cadre de la Manifestation JE/US 2025, Réciprocités, Maria Simmons présente une installation inédite ancrée dans son expérience du fleuve Saint-Laurent et des écosystèmes tourbeux. Ce nouveau corpus découle d’une résidence de création menée au printemps 2024 à Est-Nord-Est, dans la municipalité de Saint-Jean-Port-Joli, où l’artiste a arpenté les berges et suivi le cours des marées. Dans l’atelier, elle a créé des réceptacles en céramique dont les formes organiques amalgament des éléments propres aux eaux salées du fleuve et des organismes issus des tourbières. Composée de céramique, de roseau, de varech, d’eau tannique, d’eau salée et d’eau douce, l’installation sinueuse évoque le mouvement des marées et les changements de salinité liés aux processus d’évaporation et de condensation de l’eau salée, qui retombe en pluie et contribue à alimenter les écosystèmes humides. Une araignée se déplace furtivement à travers les plantes carnivores gorgées de liquide. Les différentes sources d’eau au cœur de l’installation, notamment les eaux salées et tanniques, sont essentielles à de nombreuses formes de vie non humaines. Rappelant la texture des algues, les glaçures visqueuses sont parsemées d’éclats verdâtres inspirés des feux follets, ces manifestations lumineuses erratiques souvent repérées au-dessus des sols marécageux. Sous leur surface, les tourbières recèlent des secrets bien gardés. Elles constituent les plus importants lieux de stockage terrestre de carbone et jouent un rôle important dans la régulation des changements climatiques. Grâce aux conditions particulières qui y prévalent, telles que l’acidité de l’eau et l’absence d’oxygène, ces milieux humides contribuent à préserver naturellement les matières organiques qui y sont enfouies. La tourbe renferme parfois même des artéfacts humains, comme le mystérieux « beurre de tourbière », témoin des pratiques ancestrales de conservation des aliments. À la manière d’un portail, l’installation Corps saumâtres aménage un espace liminal où se rencontrent le passé et le présent, la surface et le monde souterrain, le vivant et le non-vivant, offrant de possibles renouements avec notre environnement et les phénomènes naturels immémoriaux qui le façonnent.

Titre de l’exposition : Hockey - Beauté fanatique Nom de l’artiste : Marc-Antoine K. Phaneuf Dates des visites guidées : Du 20 septembre au 30 novembre 2025, les jeudis, vendredis, samedis et dimanches Médium : Collages, dessins, photographies, sculptures Lieu : Centre d'exposition Raymond-Lasnier Heure : 11 h et 14 h Durée : 45 minutes  Coût : Gratuit Réservation obligatoire Depuis 2012, Marc-Antoine K. Phaneuf (MAKP) développe une œuvre singulière autour de l’univers du hockey, en explorant autant son iconographie que la ferveur populaire qui l’entoure. À travers une approche ludique et critique, il s’approprie les codes visuels, les objets dérivés et les récits liés à ce sport emblématique pour en révéler les dimensions culturelles, identitaires et affectives. Cette exposition réunit pour la première fois un ensemble d’œuvres qui témoignent de ses recherches sur le dynamisme du jeu et le langage visuel du fanatisme sportif, souvent enraciné dans une esthétique populaire. Entre collages, installations et détournements d’objets, MAKP propose un regard à la fois drôle, analytique et poétique sur ce phénomène profondément ancré dans l’imaginaire collectif québécois.

Dans cette expérience immersive qui implique tous les sens à l’exception de la vue, le public est guidé par les interprètes au cœur d’une installation où des odeurs, des textures et des sons évoquent une vieille maison. Celle-ci devient le lieu d’une rencontre intangible : deux femmes y trouvent refuge à des époques différentes et y sont traversées par des émotions et des contradictions similaires.