Ce festival de musique veut faire revivre les veillées traditionnelles québécoises de nos aïeux. Il réunit des musiciens, des danseurs et des amoureux de la musique trad qui désirent partager leurs passions aux familles et festivaliers qu'ils soient connaisseurs ou néophytes.

On affiche d’emblée les couleurs du festival avec comme premier spectacle d’ouverture (à vie !) ce grand SPLASH MULTIDISCIPLINAIRE renversant qui nous arrive de Belgique. Parfait hybride entre danse et arts visuels, il laissera à jamais son empreinte arc-en-ciel dans les cœurs et les esprits. Attention, enfants en liberté ! Dix mini-interprètes, rebelles et magnifiques, âgé·es de 6 à 12 ans, armé·es de pastels et de pots de peinture, sont lâché·es lousse dans un décor aux allures d’atelier d’artiste. Aucun adulte à l’horizon, du free jazz dans le tapis, ça ne peut que dégénérer… youpi ! Le résultat : des éclaboussures de joie, des créatures gluantes et un sublime tableau qui aurait bien plu à une Joan Mitchell ou à un Jean Paul Riopelle. Orchestrée par la chorégraphe flamande Lisbeth Gruwez et son complice musicien Maarten Van Cauwenberghe, cette ode à l’enfance insoumise souligne à grands traits sauvages et multicolores combien la danse, c’est d’abord un corps qui dessine l’espace. ____ Présentation en collaboration avec Flanders State of the Art et Maison Théâtre Première nord-américaine

Trois interprètes affrontent les obstacles qui peuvent se dresser sur le chemin vers une image positive de soi. Le spectacle se concentre sur l’adolescence, une période particulièrement sensible pour apprendre à s’aimer. En abordant la comparaison, la compétition et le perfectionnisme, imagé révèle comment notre perception de nous-mêmes peut s’éloigner de la réalité jusqu’à ce que la personne dans le miroir devienne une étrangère. En explorant le street dance sur la scène contemporaine, la pièce met en lumière nos comportements négligents envers nous-mêmes et entrevoit une leçon de vie dans la diversité de la nature. À travers cette découverte se manifeste le pouvoir de notre unicité.

Submergé·e, obsédé·e, dépassé·e par le flot furieux sur ton téléphone de clichés ultraléchés, de petits cœurs et de pièges pour nous transformer en dociles followers ? Redresse l’échine et rejoins trois jeunes interprètes qui cherchent, dans un fluide mélange de styles hip-hop, les lignes de fuites, les trajectoires obliques, les postures de corps originales pour se reconnecter à leur Moi plus… naturel, plus… animal ? L’effervescente Céline Richard Robichon a réuni un power-trio de danse urbaine pour réfléchir, en gang, en mouvement, aux notions d’identité et de paraître, des sujets particulièrement sensibles lorsqu’on est ado. Ce grand brassage chorégraphique enfile les solos rebondissants, les témoignages intimes au micro, et les jeux groupés où l’impro s’invite sans prévenir, pour plus d’authenticité et de groove ! Miroir, miroir : notre époque nous voudrait tous et toutes isolé·es, en comparaison et en compétition avec les autres. Heureusement, les arts vivants rassemblent. Plus fortes et plus forts ENSEMBLE. ____ Coprésenté avec Tangente

Barka est un spectacle où se rencontrent les arts du cirque, la danse et la musique par les créateurs du groupe Gypsy Kumbia. Barka est un extraordinaire chaos festif, une célébration de la vie et un appel à l'espoir et à la liberté responsable. Barka propose un mélange audacieux de cirque, de musique live et de danse, joyeusement entrelacés dans un spectacle plein d'une énergie délirante et d'une richesse sonore, visuelle et sensorielle. Nous nous trouvons tous dans un bateau. Explorateurs, migrants ou survivants, peu importe, nous sommes partis. Le voyage a commencé, chacun d'entre nous à la recherche de son rêve. Mais nous flottons tous ensemble en mouvement, alors qu'une grosse tempête est prévue à l'horizon. Alors que les artistes de cirque assurent des numéros très précis et virtuoses sur la roue cyr, la corde lisse, le mât chinois, la jonglerie et la contorsion, l'interaction permanente avec les musiciens ajoute au sentiment de risque et d'équilibre précaire permanent. Aussi, tout au long du spectacle, on goute l’Amérique Latine, et particulièrement à la cumbia qui serve de base rythmique qui accompagne la multiplicité des mélodies qui façonnent la trame sonore de l'œuvre. La cumbia est également présente en tant que langage chorégraphique qui inspire le mouvement collectif des artistes sur scène. Jupes et tambours, cuivres et maracas se côtoient, donnant une couleur particulière à l'œuvre, la rendant festive et invitant irrésistiblement au plaisir de la danse. Avec le soutien de Destination cirque, un programme porté par En Piste – Regroupement national des arts du cirque «…tout est matière à la fête dans ce spectacle passionnant, dont le mot d’ordre est métissage» - La Presse «le spectacle multidisciplinaire Barka amuse et transporte» - Le Journal de Montréal «Barka est un spectacle multidisciplinaire mêlant danse, art circassien et prestations musicales fusionnant la sonorité effervescente de fanfares roms et les percussions afro-colombiennes.» - Radio-Canada «Un concert savant, mélange de musiques entraînantes, de numéros de cirque, de personnages haut en couleur et d’un soupçon de folie.» - MaTv