La jeune Mieko vient de mourir d’une pneumonie fulgurante. Allongée dans le salon familial, elle voit, entend et ressent toujours. Des hommes offrent de l’argent à ses parents miséreux en échange de sa dépouille et l’emportent. Elle devient alors la témoin muette, mais lucide, des différentes transformations qu’on impose à son corps au nom de la science. Impuissante, elle relate tout : l’hôpital, la salle de dissection, les étudiant·es de la faculté de médecine, les multiples interventions sur son cadavre… Mais quand sa lucidité s’éteindra-t-elle? Écrite à la première personne du point de vue de la défunte, « La jeune fille suppliciée sur une étagère » est une nouvelle de l’auteur japonais Akira Yoshimura parue en 1959. Ce récit baigné de réalisme magique illustre de brillante façon comment la mort frappe de manière différente les êtres selon leur statut. L’auteur arrive habilement à lier des questions philosophiques sur la vie humaine aux enjeux concrets qui la façonnent telles que l’inégalité des classes sociales, l’accès aux soins médicaux et l’objectification du corps des femmes. Avec la justesse et la sensibilité qu’on lui connaît, Evelyne de la Chenelière signe l’adaptation pour la scène de ce récit où cohabitent noirceur et espoir.

Laissez-vous bercer par ce spectacle de conte et marionnettes du Théâtre de deux mains, destiné aux enfants de 3 ans et +. Inspiré du conte québécois « Rikiki » et par la légende du Géant Beaupré, l’histoire est celle d’un paysan qui découvre qu’un lutin a dévoré tout son garde-manger la veille de Noël. Le paysan lui met la main au collet, mais le lutin lui propose trois vœux en échange de sa liberté. Le paysan accepte sans se douter que le lutin lui donnera une bonne leçon. Suivi d’une rencontre avec l’artiste.

Voici le traditionnel spectacle de Noël du Théâtre 100 Masques – le 18ième – qui allie ingénieusement histoire rocambolesque et personnages grotesques, folie scénique et revue de l’actualité de 2025! Le tout, entrecoupé de chansons parodiques et décoiffantes! À quoi s’attendre cette année? À tout! Un Noël grinçant, délicieusement irrévérencieux, bref, un Noël 100 Masques! Une mère et sa fille, le soir du réveillon, dans un shack miséreux. Elles s’apprêtent à célébrer Noël. Mais surmonteront-elles leurs traumatismes de la Nativitéé? Résisteront-elles à leurs souvenirs et aux nombreux visiteurs qui se présenteront? Sortiront-elles indemnes du tordeur des Fêtes 2025? Et si Noël n’était que source d’épouvante? Texte et mise en scène : Dario Larouche Esthétique : Sophie Châteauvert Comédiens : Patrick Simard, Florence Boudreault, Geneviève Arsenault Accompagnatrice: AnnMonique Beaulieu

Un jury de 12 hommes doit décider du sort d’un jeune homme accusé d’homicide. La preuve et les faits réunis contre lui sont accablants. Le verdict semble évident. Pourtant, un membre du jury n’est pas convaincu et a le courage et la détermination de prendre position, d’aller au-delà des apparences et des préjugés. Une pièce remplie d’humanité, profondément actuelle, où les travers de la bêtise humaine sont omniprésents. Un suspense enlevant qui vous tiendra en haleine du début à la fin. D’après l’œuvre de Reginald Rose

Fallait pas dire ça … Surtout à quelqu’un de mauvaise foi ! Le duo emblématique formé de Guylaine Tremblay et de Denis Bouchard revient sur scène avec Fallait pas dire ça !, une comédie où répliques acérées et dialogues incisifs se conjuguent pour offrir une comédie haute en couleurs. Au cours d’une fin de semaine de vacances, Guylaine et Denis, un couple dans la soixantaine, ont une discussion très animée sur les problèmes et sujets de société auxquels ils font face aujourd’hui. Argent, politique, famille, GPA, chirurgie esthétique ou réseaux sociaux sont autant de sujets qui sont abordés.Dans cette comédie, cet échange de points de vue donne lieu à des répliques vives et spontanées et, … ils s’en donnent à cœur joie ! Qui peut dire quoi ? Quand ? À qui ? Et dans quelles circonstances ? Des petits mots du quotidien aux questions existentielles en passant par les secrets de famille, Guylaine et Denis n’ont de cesse de se contredire sur tout et son contraire !

Fanny, c’est une rencontre entre deux femmes, Fanny et Alice. Une rencontre entre deux générations, deux univers, deux visions du monde, deux énergies. Une rencontre comme un échange qui permettra à Fanny et Alice de s’enrichir du bagage de l’autre afin de poursuivre leur parcours respectif.

Dans ce monologue audacieux pour une actrice, l’auteur britannique Alistair McDowall transcende l’expérience féminine avec chaleur et humour en dressant un inventaire de la vie à la fois impressionniste et très concret. À travers une évolution captivante du langage, plongez dans une performance de haute voltige et parcourez toute une vie en un seul souffle. Tout ça, c’est la vie d’une femme de sa naissance à sa mort. Les sons deviennent des mots, qui deviennent des phrases, qui deviennent des découvertes qui forment l’existence. Les mots — leurs sonorités, leurs compositions, leurs répétitions — sont transformés en matière. Ils deviennent physiques. Sur le plateau, le rythme des phrases qui s’enfilent et la modulation du ton décident de tout. On est face à une ambitieuse et fascinante orchestration du langage qui permet, au fil de la pensée, de se démultiplier afin de plonger au cœur de l’existence humaine, d’en expérimenter la pesanteur, d’en exposer la futilité. Pour sa première mise en scène au Quat’Sous, Louis-Karl Tremblay (Quatre filles, Mademoiselle Agnès) dirige Évelyne Rompré dans ce poème scénique monologique. La dramaturge Fanny Britt, reconnue pour ses affinités avec l’univers anglo-saxon et sa grande habileté à manier la langue, assure la traduction du texte. Son auteur, Alistair McDowall, est l’un des dramaturges britanniques les plus reconnus de la jeune génération, ayant notamment remporté le Bruntwood Prize Judges’ Award et l’un des prix du Royal Court Young Writers Festival. Achevée en 2020, All of it, fait partie d’une trilogie de trois courtes pièces dont la production a été présentée au Royal Court de Londres ainsi qu’au Festival d’Avignon à l’été 2023.

Certaines personnes ne jurent que par le respect des valeurs du passé, alors que d’autres défendent l’idée que tout devrait être révisé de fond en comble. Dans un monde où on parle de plus en plus de la polarisation de l’opinion publique, Revue et corrigée résiste par le rire et propose une synthèse parfaite de tradition et de modernité. Une forme éprouvée qui a des racines profondes dans la culture québécoise et un contenu qui colle au plus près du présent, avec un regard toujours neuf. De quoi réunir toutes les allégeances et toutes les générations ! L’équipe de notre revue annuelle est à la fois expérimentée et toujours fraîche, au talent reconnu depuis longtemps, tout en étant dotée d’une capacité perpétuelle à nous surprendre. Pierre Brassard, Benoit Paquette, Monika Pilon, Marie-Ève Sansfaçon et Marc St-Martin nous reviennent plus en forme que jamais, toujours sous la direction de Natalie Lecompte. Surprise! Un nouvel élément prometteur s’ajoute à cette équipe déjà bien soudée : la polyvalente Catherine Souffront Darbouze viendra pimenter le spectacle. Soutenus par une équipe d’auteurs et d’autrices à l’affût de tout, nos artistes promettent de brasser 2025 dans tous les sens !

Dominitri Dieudonné-Roy est un « fils à maman » de 29 ans et demi à l’âme peu ambitieuse. Sa petite sœur, Anna-Plume, est une mère responsable un peu « bâton dans le cul ». Après avoir enterré le hamster de sa fille, Anna appelle son frère pour lui proposer d’aller ensevelir les cendres de leur mère au chalet. Le seul ennui, c’est que ça fait déjà sept ans qu’elle est décédée… « Des hamsters dans le frigo », c’est une odyssée absurde et touchante qui met en lumière les dialogues sans filtres entre frères et sœurs. Une pièce au réalisme magique où le deuil et les « mommy issues » se croisent avec humour. Production : Mathilde Eustache Texte : Emmanuel Eustache et Mathilde Eustache Mise en scène : Laura Amar Assistance à la mise en scène : Pascale Chiasson Conception : Marie-Pascale Chevarie, Emmanuel Eustache, Pascal Larose-Picher, Charlyne Roux, Youri White Interprétation : Mathilde Eustache, Constance Gosselin et un autre interprète

Comment faire cesser la guerre? Lysistrata a trouvé la réponse. Ralliant autour d’elle des femmes de toute la Grèce, amies comme ennemies, elle leur expose son plan : elles priveront de leurs faveurs tous les guerriers tant et aussi longtemps qu’un traité ne viendra pas mettre fin aux hostilités. Lysistrata est une pièce nécessaire et percutante sur le pouvoir qu’on tente de prendre, car la réalité dépasse la fiction et tout nous dépasse. Texte : Aristophane Adaptation québécoise : André Brassard et Michel Tremblay Mise en scène : Isabelle Bélisle Avec 16 citoyens-acteurs Production communautaire